1. INTRODUCCIÓN

Una de las obras de madurez de Montserrat del Amo (Madrid, 1927-2015) es la novela juvenil titulada Andanzas del Cid Campeador, que se publicó en la editorial Bruño en el año 2006. Hemos considerado que, dada la relevancia de su autora en el panorama español de la literatura infantil y juvenil y por la belleza y calidad incuestionable de esta recreación, merecía ser estudiada como muestra de la pervivencia de la cultura medieval en este tiempo y como un ejemplo atractivo, para lectores juveniles, de adaptación de uno de los primeros y principales clásicos de la literatura castellana.

En primer lugar, vamos a hablar brevemente de la autora de este relato, porque, por más que ella sea un referente central, el universo de la literatura infantil y juvenil resulta en gran medida desconocido, al menos en España, fuera del ámbito de la educación, de la didáctica de la literatura en las primeras etapas del itinerario escolar, del ámbito editorial especializado y de la promoción cultural. Es desconocido también para algunos grandes y autorizados expertos en Teoría de la Literatura o Historia de la Literatura. No vamos a entrar ahora en debates –no es el lugar y a menudo se trata de debates estériles– sobre lo que significa la literatura infantil y juvenil en particular con respecto a la literatura en general y, en cualquier caso, sobre el tema se han escrito miles de páginas. Lo que es evidente es que esta literatura constituye por sí misma todo un océano de autores, obras, géneros, tendencias estéticas, intereses temáticos insertos en la literatura en general de la que forman parte, pero también de una manera singular con el mercado editorial y con el ámbito educativo en el sentido más amplio: tanto el escolar, reglado, como el mundo de la mediación cultural y el de la animación a la lectura. Pueden leerse a este respecto las consideraciones que en su día escribió Jaime García Padrino (2000), que, a nuestro juicio, delimita muy bien la cuestión en todos sus perfiles.

La razón de este excurso es la intención de justificar que, en ocasiones, falte el reconocimiento debido a figuras señeras del panorama sociocultural y literario en España, en el que, entre la pléyade casi infinita de autores, destacan algunos nombres por encima del resto: Elena Fortún, Antonio Robles, Salvador Bartolozzi, Fernando Alonso, Gloria Fuertes o Montserrat del Amo, por citar clásicos de la literatura infantil y juvenil en el siglo XX español. Del Amo está en la nómina con todo merecimiento. Su semblanza, pocos años antes de su fallecimiento, la trazó el propio García Padrino (2010) en un artículo publicado en la web de la Fundación Cuatrogatos. En ese texto, se distinguen tres periodos en su producción literaria.

En primer lugar, una etapa de juventud personal y creadora (1948-1959), que pretendía superar la postguerra a través de una visión idealizada de realidad social, ya desde su primera novela, Hombres de hoy, ciudades de siglos (1948). En estos años destaca su galardonada Patio de corredor (1956). La segunda etapa, siempre según García Padrino (2010), es el periodo de búsqueda de la madurez creadora, que se produjo progresivamente a lo largo de las dos décadas siguientes (1960-1979), a partir de la publicación de Rastro de Dios (1960) y de la obtención del Premio Lazarillo, con obras muy representativas como Zuecos y naranjas (1966), Chitina y su gato (1970) o la serie de los Blok, a la que nos referiremos más adelante. Finalmente, una tercera etapa de su producción, de actualización coincidente con el boom de la literatura infantil y juvenil en España (1980-2015), en la que la autora trabajará distintos temas, enfoques y géneros: la novela histórica, los libros para primeros lectores, como Al cocherito leré (2007), o novelas en torno a las relaciones personales, muchas veces ambientadas en entornos culturales diferentes, como en El abrazo del Nilo (1988) o La casa pintada (1990).

El interés de esta autora por la novela histórica juvenil, por tanto, fructificó en la última etapa de su vida, a la que podemos adscribir, aparte de la obra que ahora nos ocupa, otros títulos como El fuego y el oro (1984), el capítulo sobre Mesonero Romanos en el Homenaje a los niños del 2 de mayo (2008) o, sin ser estrictamente novela histórica, las Andanzas de Rosaura y Segismundo (2011), de la misma colección que el que aquí estudiamos y que, como es fácil de inferir por su título, constituye una recreación en prosa de La vida es sueño de Calderón de la Barca. Esta intención se hace explícita, con una sencillez y un didactismo admirables, en la introducción del libro que es ahora objeto de estudio en este trabajo. Desde nuestro punto de vista, es difícil igualar la claridad expositiva y narrativa de Montserrat del Amo en esas cinco páginas, que no siempre es posible encontrar en algunos textos de Historia, de Lengua y Literatura o de Ciencias Sociales destinados a niños y niñas de las mismas edades que aquellos a los que se orienta esta obra (a partir de 10 años, como figura en la contracubierta de la edición que manejamos).

2. LA ETERNA DISCUSIÓN SOBRE LA LECTURA DE LOS CLÁSICOS Y LAS ADAPTACIONES

La cuestión de las adaptaciones es uno de los temas sobre los que más se ha escrito cuando se trata la literatura infantil y juvenil y su relación con la literatura en general. No vamos a añadir nada nuevo, ni vamos a profundizar en la polémica, sino solamente ordenar las ideas para caracterizar o clasificar la obra que es ahora objeto de nuestro interés.

La controversia es poliédrica, esto es, consta de varias aristas: ¿qué son los clásicos y qué importancia tiene leerlos, especialmente para el lector novel o el lector en formación?, ¿de qué maneras se puede acercar un clásico a ese tipo de lectores?, ¿es lícito, conveniente o, al menos, plausible realizar adaptaciones? Y en ese caso, ¿qué condiciones debemos exigir para realizar una adaptación?

En primer lugar, sobre el concepto de clásico son oportunas las reflexiones de Pedro Cerrillo en su célebre trabajo sobre el canon de la literatura infantil y juvenil Cerrillo Torremocha, 2013 y en otro posterior con Sánchez Ortiz en el que desarrolla las diferencias entre clásico, canon e hito Cerrillo Torremocha y Sánchez Ortiz, 2019. Para estos autores, los clásicos albergan gran parte de la cultura y la tradición y, al transmitir esa herencia cultural, contribuyen a la formación, pero también son ejemplo de escritura y favorecen la educación literaria. Caro Valverde (2019) va más allá y, después de repasar el concepto en la crítica literaria de origen krausista, citando a Azorín y a Ortega y Gasset, califica los clásicos de libros irreductibles o desconcertantes, de incuestionable valor formativo. De ahí, la importancia, para el educador, de hacer llegar los clásicos, cuestión esta que, por otra parte, ya había quedado establecida por Ítalo Calvino (1992) en su célebre ensayo Por qué leer a los clásicos. De hecho, algunos defienden que no es que sea conveniente que en la etapa infantil y juvenil se lea a los clásicos, sino que es una necesidad si se pretende que los jóvenes adquieran suficiente competencia literaria: “resulta pertinente tomar en consideración la necesidad de plantearse el uso de los textos literarios propios del canon clásico como herramienta imprescindible en el proceso formativo del lector literario” [las cursivas son nuestras] Díez Mediavilla, 2019, p. 117. Otros, en cambio, sin negar esta necesidad, desmitifican la lectura directa de los clásicos García Única, 2016.

En cualquier caso, cualquiera que se dedique a la educación literaria en Primaria, Secundaria o Bachillerato es consciente de la dificultad de que muchos libros que han alcanzado la consideración de clásicos lleguen al receptor, como comentaba Navarro Durán (2006, p. 18):

Por eso, forma parte de los ejes en torno a los cuales se articula la didáctica en sí la reflexión sobre la pertinencia de delimitar la secuenciación por edades, el carácter más o menos obligatorio o el modo de presentar los textos clásicos en los itinerarios formativos escolares Cerrillo Torremocha y Sánchez Ortiz, 2019.

Sobre esta cuestión, se aboga por buscar diversas soluciones, que, al final, se pueden reducir a dos, como sucede con la comida que se da a los niños y niñas pequeños:

A este respecto, la clave se encuentra precisamente en aquello que se conserva. Sobre este particular, Sotomayor Sáez (2005), cuyas reflexiones sobre la disyuntiva de la validez o no de las reescrituras de clásicos son de inexcusable lectura para los interesados en este tema, refiere una serie de mecanismos de transformación, para la recreación de una obra a partir de un hipotexto, por emplear el mismo término del que se servía Genette (1989). Estos mecanismos permiten, en el caso de las adaptaciones, solventar la dificultad y estimular la respuesta afectiva, tal como se hace con el puré, que machaca las partes duras difíciles de deglutir y camufla los vegetales y el pescado, cuyo sabor, textura o color causan rechazo en algunos menores. Estos mecanismos consisten, por ejemplo, en eliminar episodios y fragmentos, simplificar el lenguaje sustituyendo el estilo indirecto por el directo y la narración por el diálogo, introducir elementos familiares para acercar la historia al lector, reducir la extensión, incorporar imágenes que complementen el texto escrito… Todo ello con la condición de preservar la estructura de la obra, como apunta Navarro Durán (2013).

Aparte de los mecanismos, los expertos han establecido un marco regulador, en lo que dieron en llamar “deontología de las adaptaciones”. Huertas Morales (2022) la resume en un magnífico trabajo reciente, apelando a la necesidad de que las adaptaciones hagan constar su condición, objetivos y metodología; que su elaboración quede en manos de un adaptador competente, conocedor profundo de la obra, que ni falsee ni altere su sentido; que tengan calidad literaria y respeten los momentos esenciales, o que se guíen por motivos pedagógicos y no comerciales. Son normas similares a las que prescribía García Padrino hace dos décadas (2000, p. 91):

3. CARACTERIZACIÓN DE LAS ANDANZAS DEL CID CAMPEADOR

Ahora vayamos al texto de Montserrat del Amo para comprobar si se ajusta a estas normas, si su adaptación con respecto a la conocida historia literaria, narrada fundamentalmente en el antiguo cantar de gesta sobre Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, es “deontológicamente correcta”. Para empezar, observamos cómo la autora es plenamente consciente del mapa en que debe ubicarse la narración. Así, en el prólogo declara el propósito y los medios que va a emplear:

Huertas Morales (2022) se refiere a estas licencias cuando destaca el “hibridismo” de este tipo de versiones que no solo adaptan el Cantar, “sino también otros textos de la materia cidiana, lo cual abre al docente y al lector nuevas posibilidades didácticas y resulta relevante, en primer lugar, porque sitúa al lector ante el reto y las dificultades de los textos medievales sobre la figura del Cid, donde conviven leyenda, historia y literatura” p. 193. A este respecto, este mismo estudioso valora que se circunscriba el relato en el contexto de la juglaría, que se inserten versos originales del Cantar, como sucede al inicio de muchos de los capítulos, y que se amplíe el texto con otros contenidos, sobre todo del Romancero, pero también de otras obras de tradición cidiana, y de la propia historia.

Por otro lado, y a la vez, la narración contiene elementos propios de la literatura de pandilla, tan característica y frecuente en la LIJ que domina la autora. Recuérdese, por ejemplo, su conocida serie de nueve novelas sobre los Blok en los años 70 Torrecilla Ortí, 2015, desde Aparecen los Blok (1971) hasta Excavaciones Blok (1979).

Pero, además, si nos guiamos por el escrutinio y rúbrica que lleva a cabo Rodríguez-Chaparro (2017) sobre la mayor o menor validez de las adaptaciones infantiles y juveniles, comprobamos cómo muchos de sus criterios se cumplen en las Andanzas de Del Amo.

La presentación y el formato son adecuados: la versión de Del Amo tiene una maquetación y un tamaño físico cómodo y resistente (15 x 20,5 cm, tapa dura y gramaje sólido de las páginas). Consta de un prólogo, obra del historiador Hugo O’Donnell, y una introducción didáctica. Además, contiene 16 dibujos en escala de grises realizados por la ilustradora y escritora Fuencisla del Amo, con imágenes que ocupan siempre la totalidad de la página impar y coherentes con el texto. La tipografía Gill Sans es amplia y limpia y su interlineado generoso.

En cuanto a la expresión, se ha modificado el lenguaje con respecto a la obra original adaptando el vocabulario a la edad, con una sintaxis sencilla en la que predomina la oración simple, la coordinación y la yuxtaposición, y con un uso muy abundante del diálogo y del estilo directo. Además, la secuenciación temporal de los hechos es lineal: hay elipsis temporales, algunas que abarcan varios años entre la adolescencia del Cid y su madurez, pero no existen saltos atrás en la narración.

Ilustramos con un ejemplo la reescritura del episodio de la victoria sobre el Conde Berenguer y su negativa a probar alimento:

A pesar de la sencillez con que el juglar narra el episodio, este pasaje, como cualquier otro del arcaico poema, necesita una adaptación en todos los niveles de la lengua: morfológico, sintáctico, léxico y textual, como se observa en la numeración de guía que hemos añadido para mostrar hasta qué punto la autora de la novela mantiene el sentido del hipertexto:

En lo relativo a la progresión argumental, se conserva el contenido de la obra sin modificar los hechos. En las Andanzas se suprimen pocos pasajes del texto del Cantar, pero sí se añaden nuevos contenidos a partir, casi siempre de la tradición cidiana:

En líneas generales, por tanto, hay fidelidad en el modo en que se desarrolla la trama principal, se conserva la mayoría de los personajes (aunque falten algunos relevantes, como el obispo Jerónimo, y no se desarrollan varios de los rivales musulmanes) y se introducen aspectos de humor, que es uno de los rasgos que Rodríguez-Chaparro (2017) demanda para las adaptaciones infantiles y juveniles. En el texto de Montserrat del Amo, estos rasgos de humor aparecen en varios momentos: uno de ellos, que ya ha sido comentado arriba, es la caricatura de Ramón Berenguer y su fallida huelga de hambre (caricatura, por cierto, reforzada por una de las ilustraciones que lo dibuja como un hombre glotón) o las simpáticas e inofensivas bromas por la tartamudez de Pedro Bermúdez, que este personaje solo permite a sus amigos y que, en ningún momento, traspasan el carácter de chanza sana y consentida. De hecho, la tartamudez de Pedro Bermúdez, sobrino del Cid en la obra original, es otro tópico a partir de los versos del Cantar, cuando el Cid le encarga la defensa de sus hijas frente a los de Carrión:

Otro elemento de la rúbrica de Rodríguez-Chaparro (2017) es la potencial inclusión, en los libros infantiles y juveniles, de materiales complementarios, que pueden añadirse como información paratextual. En las Andanzas, hay un anexo didáctico titulado “Un libro para soñar. Taller” donde figuran propuestas elaboradas, de acuerdo con los créditos de la obra, por Natalia Bernabéu (prolífica autora de libros de textos) que ayudan a trabajar el contenido de la novela a través de actividades de tipo escolar sobre el tema, el argumento, los personajes… Se trata de un apéndice que figura en todos los libros de la colección “Andanzas” de la editorial, pero no sabemos hasta qué punto intervino en él Montserrat del Amo.

Daparte Jorge (2012), en su estudio sobre las versiones cidianas en el que abogaba por atender el tema desde una perspectiva pragmática y comunicativa, desde el punto de vista de los mediadores, parece clasificar la obra de Del Amo –aunque en ese trabajo no la menciona explícitamente– entre las adaptaciones escolares, que “suelen conservar contenidos esenciales de la línea argumental básica o ampliarse con elementos históricos y legendarios de la tradición cidiana” p. 38. En un trabajo posterior 2014 sí se ocupa de las Andanzas del Cid Campeador, dentro de las versiones como complemento al argumento básico, de manera similar a las de Ana María Moix, McCaughrean y Montaner y Sánchez Aguilar, con una orientación escolar, en este caso.

Tal vez esa condición escolar explica el didactismo que impregna por completo la obra. Ya lo comentábamos en relación con el prólogo. También es propio de la prosa de la autora la vivacidad de la narración, conducida desde una tercera persona omnisciente con rasgos magisteriales, pero dejando mucho espacio a la voz de los personajes, como, por otro lado, sucede en el Cantar. Así, en varios momentos, al menos, dentro del relato, la autora interviene para apelar al lector actual con el fin de ilustrar algún pasaje:

Otra característica, compartida por la juglaría y ciertos relatos de la literatura infantil y juvenil, es que los personajes son planos. La dicotomía entre buenos y malos está perfectamente marcada y delimitada, y no existen ambigüedades. Al héroe se lo dibuja con virtudes extraordinarias, rozando la hagiografía. Por ejemplo, así sucede con el episodio que hemos mencionado de su peregrinación a Compostela, pues se ocupa de cuidar con grave riesgo de contagio, del leproso, que luego resulta ser san Lázaro aparecido.

Ese carácter virtuoso se encuentra presente en el Cantar, pero en el texto de las Andanzas se subraya más si cabe. En las batallas no se hacen esclavos, sino vasallos; el Cid justifica los errores y no permite que se hable mal, por ejemplo, de la cobardía de los infantes; es valiente, pero no vengativo (y, por eso, exige juicio ante la afrenta de Corpes en lugar de tomarse la justicia por su mano); cuando conquista una plaza, la deja en libertad, una vez logrados los objetivos. Incluso se repara el engaño a Raquel y Vidas, que son tratados en las Andanzas de una manera más benevolente, pues el lector actual no aprobaría lo que al destinatario medieval le parecería justificado, engañar a la pareja de supuestos judíos, por el hecho de serlo. Algo similar ocurre con las supersticiones: en el Cantar, el Cid hace caso de los augurios relacionados con la aparición de la corneja, pero el Cid de las Andanzas, como cristiano, no cree en esas cosas.

En suma, se introducen esos anacronismos culturales y psicológicos de los que hablaba Fernández Prieto (2004 para el caso de la novela histórica adulta, que ayudan a resolver la tensión entre pasado representado y presente de la recepción. Como afirma esta autora, en el siglo XIX, Hegel defendía un anacronismo necesario en el arte que atentase contra lo natural, habida cuenta de que las obras literarias no se escribían para eruditos, sino para el público general y, por tanto, había que “hacerlas comprensibles y disfrutables por sí mismas” Fernández Prieto, 2004, p. 253. De manera análoga, en la novela histórica más próxima a nuestros días, se acaba aceptando que “no es el hombre del pasado el que recuperamos, sino el hombre actual que adivinamos o presentimos en el hombre del pasado” Fernández Prieto, 2004, p. 256. De este modo, en las Andanzas de Montserrat del Amo se subrayan los rasgos que un lector actual espera de un héroe y se obvian los que no encajan con esa visión.

Además, a este respecto, no debe olvidarse que el texto está destinado a un público infantil y juvenil, lo que explica la ausencia de detalles cruentos que sí figuran en el relato juglaresco. El reguero de sangre que baja por el codo en las batallas (“Por el cobdo ayuso la sangre destellando, al rey Yuçef tres colpes le ouo dados” [Cantar, vv. 1724-1725]) se sustituye por unas manchas en la espada (“Mira mi caballo sudoroso, mi lanza rota y mis espadas ensangrentadas” [Andanzas, p. 144]) y las menciones a muertes se limitan a lo indispensable (“de los cincuenta mil guerreros y soldados de a pie que llegaron de África, lograron escapar a nado menos de doscientos, algunos más murieron en el combate, otros están heridos y muchos han caído prisioneros” [Andanzas, p. 143]). Lo mismo sucede con otros episodios violentos, como la afrenta en el robledal de Corpes, narrado por el juglar con más detalle que la autora de la novela.

Y del mismo modo, el hecho de que el texto vaya dirigido a un público en formación explica las paráfrasis o la sustitución léxica. Así, por ejemplo, en el episodio del león, Diego de Carrión se esconde no “tras una viga lagar” [Cantar, v. 2290], sino encaramándose “a un palo del corral” (p. 158), más fácil de entender por un joven del siglo XXI.

Finalmente, es propio de la prosa de la autora, como ya observó Torrecilla Ortí (2015) en su tesis sobre la producción narrativa de Montserrat del Amo, poner en boca de los personajes giros, refranes, expresiones populares de carácter intemporal e incluso un cuento, como en los siguientes ejemplos:

Este uso consciente de giros idiomáticos actuales refuerza más aún la aproximación al lector infantil y juvenil del texto de partida.

4. CONCLUSIÓN

Montserrat del Amo lleva a cabo una interesante recreación del arcaico poema épico, un hipertexto cuya literariedad es incuestionable, y cuyas virtudes más destacadas, a nuestro juicio, son a) su atinada adaptación al género narrativo infantil y juvenil -que la autora dominaba-, gracias a la conservación de contenidos (se recogen fielmente los del Cantar), temas (la lealtad y el honor del Cid), personajes e incluso estilo (pues se mantiene la vivacidad del relato juglaresco y el predominio de la voz directa de los personajes), y b) su didactismo, que se refleja en:

En suma, las Andanzas continúa siendo, casi veinte años después de su publicación, un excelente modelo de cómo acercar un texto clásico a las generaciones actuales.