Los avances que la tecnología digital viene experimentando desde las últimas décadas
han entrado de lleno en el estudio y la investigación de la historia del arte, una
disciplina sustentada en gran medida en el análisis y la interpretación de las imágenes.
La incorporación de las TICs (tecnologías de información y comunicación) a la investigación
histórica de las obras de arte ha propiciado, entre otras cuestiones, que aumente
el número de profesionales que aprovechan para el desarrollo de sus estudios las ventajas
que estas nuevas herramientas ofrecen. Una de estas ventajas es la capacidad que ofrecen
las nuevas tecnologías en cuanto a la recuperación del aspecto original de obras que
lo han perdido, en parte o en su totalidad. En relación con esta temática surge en
2020 el Proyecto I+D+i FEST-digital, «Digitalizando la Fiesta Barroca. Reconstrucciones
virtuales del ornato efímero en España y Portugal (siglos XVII y XVIII», concedido
por el Ministerio de Innovación y Ciencia y dirigido por la IP Victoria Soto Caba,
Profesora Titular de Historia del arte en la UNED.
El libro recoge el resultado de un seminario de trabajo que se realizó los días 6
y 7 de octubre de 2020 en la Universidad Nacional de Educación a Distancia de Madrid.
Dicho workshop llevaba por título: Fiesta, arte efímero y humanidades digitales. Virtualización y digitalización como
instrumentos de rescate. Reflexiones, problemáticas y estudios de caso; en él se expusieron diversas propuestas elaboradas desde tecnologías digitales.
Se pretendían dar respuesta desde las Humanidades Digitales a problemas emanados de
la representación gráfica y documental de obras de arte a las que, bien por su carácter
efímero, o bien por la naturaleza de su ejecución, no puede tenerse acceso material.
Estas propuestas aparecen recogidas en los catorce ensayos que componen el presente
volumen en el que han participado tanto los miembros de FEST-digital como profesionales
procedentes de otras instituciones españolas y portuguesas. Así, los ensayos se ofrecen
al lector en la versión original que aportan los autores, escritos en español y portugués.
La organización de los distintos estudios dentro del corpus no se articula alrededor
de un índice cronológico, sino que responde a cuestiones de carácter temático y conceptual.
Los elementos digitalizados, aunque abarcan una amplia horquilla temporal, comparten,
en muchos casos, planteamientos teóricos, metodológicos y técnicos. De este modo,
se han establecido cuatro bloques, el primero, “Nuevos planteamientos de investigación”,
ofrece la propuesta de Carmen González Román—profesora de la UMA—, que contempla un
cambio de paradigma en el concepto de archivo con la creación de archivos multisensoriales
para el conocimiento y la difusión de elementos efímeros de la Fiesta de la Edad Moderna.
Por otro lado, Leticia Crespillo Marí, procedente de la misma institución, reivindica
el papel activo del espectador en su relación con el arte mediante el uso de la realidad
virtual, experiencia inmersiva que supera la mera contemplación pasiva y que involucra
al sujeto psicológica y cognitivamente en la vivencia artística.
El segundo apartado, “Propuestas metodológicas y virtualización de artefactos efímeros”
reúne cuatro trabajos que ponen el acento en la elaboración de métodos de intervención
digital. Sergio Román Aliste y Cristóbal Marín Tovar de la URJC de Madrid se centran
en la reconstrucción de un arco efímero que se levantó para la entrada de Margarita
de Austria en 1599 en Madrid; Felipe Serrano y Mercedes Simal, de la Universidad de
Jaén con Francisco Javier Luengo, especialista en virtualización del patrimonio han
modelado uno de los altares que se construyeron en Jaén para conmemorar la consagración
de la catedral en 1600; también Susana Varela Flor, de la Universidade Nova de Lisboa
y el experto Alexandre González Rivas han modelizado y texturizado un arco efímero
de 1687. En todos estos casos, la información visual, era muy fragmentada o, incluso
inexistente. Las metodologías han abundado en la comparación, contraste o inspiración
en fuentes coetáneas de otras piezas que sí se conservan. El capítulo que firman Pedro
Flor de la Universidade Aberta de Lisboa, Victoria Soto Caba, de la UNED, Juan S.
Sanabria de la Universidad de Sevilla y María Castilla de la UNED de Bergara y el
último trabajo de este bloque, firmado por Isabel Solís, de la UNED, inciden en las
hipótesis cromáticas, un elemento indispensable para que la recreación virtual propicie
la aproximación a la materia original de las arquitecturas fugaces.
El bloque siguiente se centra en la recreación de los lugares que sirvieron de marco
a las celebraciones festivas y se abre con el ensayo de Alejandra Trindade Gago da
Camara, de la Universidade Aberta de Lisboa y Gustavo Val Flores, historiador del
arte especializado en virtualización del patrimonio, que reinterpretan la recreación
de la sala del banquete nupcial de Alfonso y Leonor de Castilla en 1490. A continuación,
Sergio Román Aliste vuelve a dar forma a la desaparecida Fuente de las Locuras del
antiguo jardín de la Isla de Aranjuez, trabajo que comparte con Magdalena Merlos,
directora del Archivo Municipal de Aranjuez, que aporta la investigación documental.
A este estudio le sigue el de Luis Ávaro Leal Doña, historiador del arte, que presenta
parte de un proyecto que estará dedicado a los ornatos que se erigieron en Málaga
en 1862 para recibir a Isabel II y que recreará aspectos sonoros y animados del acontecimiento.
Después aparece recogido el texto de Antonio Sama de la Universidad Complutense de
Madrid en el que plantea la recuperación de los kioscos que hizo Gaudí en Comillas
para conmemorar la estancia de Alfonso XII en el municipio. Para cerrar este bloque,
se ha incluido la investigación de Jesús Ángel Sánchez García y Santiago Rodríguez
Caramés , ambos profesores de la Universidad de Santiago de Compostela que recoge
las experiencias de recuperación virtual de pabellones cinematográficos de principios
del siglo XX, entre otros trabajos abordados en su proyecto financiado “Memoria, textos
e imágenes. La recuperación del patrimonio perdido para la sociedad de Galicia”.
El último de los apartados está íntegramente dedicado al uso de la virtualización
en retablística. Por un lado, Palma Martínez-Burgos de la Universidad de Castilla-La
Mancha e Ignacio Álvarez Texidor, arquitecto ofrecen una propuesta de composición
del desaparecido Retablo de los Jesuitas de Cuenca con los lienzos que de esta obra
se conservan en el Museo de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Y, por último,
Antonio Perla de las Parras utiliza la fotogrametría como herramienta eficaz en los
trabajos previos a la conservación y restauración material de los retablos relicarios
de Vicente y Bartolomé Carducho del convento de San Diego de Valladolid.
Recreación virtual, realidad virtual, realidad aumentada o metaverso son conceptos
que ciertos sectores de la academia humanística parecen ser reacios a admitir. Pero
lo cierto es que las TICs han venido a quedarse, de momento, apenas establecidas en
ese desdibujado espacio que todavía hoy son las denominadas Humanidades Digitales
y, dentro de estas, la Digital Art History. Espacio al que obras como la que se presenta
aquí, ayudan a que poco a poco, se vaya perfilando. En este sentido, son de lectura
inapelable tanto la esclarecedora introducción que escriben, precediendo a los ensayos
citados, Victoria Soto Caba y Mercedes Simla López y que son, a la sazón, editoras
de este volumen, como la inspirada reflexión con la que Nuria Rodríguez Ortega, catedrática
en la Universidad de Málaga, pone fin a este libro. El texto de Soto y Simal no es
un mero preámbulo a los ensayos que siguen, sino que supone una necesaria revisión
no solo de la terminología empleada sino de los principales conceptos que se manejan
en este nuevo campo de estudio que ofrecen las nuevas tecnologías al estudio del ornato
efímero. Hace también un repaso a la incipiente normativa que emana de la comunidad
científica internacional que ha de regir las buenas prácticas en el sector de las
restituciones digitales, como son la Carta de Londres de 2009, Los principios de Sevilla
de 2011 o la Carta de Berlín de 2015. Por otra parte, en el Epílogo, Nuria Rodríguez
Ortega, en un texto de una refinada complejidad intelectual, reivindica la posibilidad
que lo virtual tiene para rebasar los límites de lo quimérico y situarse en un terreno
intermedio donde pasa a convivir de pleno con lo real.
La recuperación del patrimonio perdido es uno de los grandes capítulos que competen
a la investigación en historia del arte y esa voluntad de reparación está relacionada
con no querer perder del todo el legado de aquellos que nos precedieron. Por esta
razón, y pese al valiente discurso que enarbola Rodríguez Ortega en defensa de la
equiparación de lo real y lo virtual, conviene hacer un matiz. Es conveniente tener
en cuenta que, como bien han diferenciado Soto Caba y Simal López, hay una diferencia
crucial entre reconstrucción física, la que atañe a la materialidad de obras palpables
y recreación virtual que puede aplicarse a obra que ya no existen. Sería peligroso
pensar que nada desaparece del todo, siendo ese todo eminentemente virtual. Y que
ese todo acabe por sustituir, como en el mapa de Borges, a la verdadera obra.
Por el contrario, tampoco parece conveniente renunciar a las ventajas que ofrece la
recreación de las obras de arte, sobre todo, si se considera que gran parte de nuestra
historia material del arte está sustentada en este concepto. ¿Qué son si no aproximaciones
conjeturales los discóbolos Lancelotti y el del Museo Británico o las pinturas de Knososs? Ciertamente son puros
alardes de la imaginación, un leitmotiv que recorre este libro y que Victoria Soto
y Mercedes Simal reclaman ya desde las primeras páginas, una imaginación epistemológica
e iluminadora que es capaz de aportar significados válidos a la investigación. Una
imaginación que, como la historia del arte, juega con las imágenes entre la nostalgia
de lo que no está y la utopía del ideal que imagina universos posibles en la posrealidad.
Una cualidad que Giambattista Vico ya entendió como una potente herramienta en la
investigación del saber y que se troca en una potente arma en esta tierra de providencia
encerrada bajo el nombre de Humanidades Digitales.
