Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte

EDITORIAL

2024-01-15T08:42:18+01:00

“SE HALLA ROMA ADONDE SE ESTUDIA”. VIAJES, CAMBIOS E INTERCAMBIOS ARTÍSTICOS EN LA EDAD MODERNA

2023-12-28T18:59:41+01:00

El empirismo de Bacon y el deseo de experimentación de Descartes fomentaron los viajes durante la Edad Moderna, bien como forma de conocimiento científico y artístico alentado por el desarrollo de instrumentos ópticos o bien como parte del proceso de aprendizaje y consolidación de los artistas. Pese a la incomodidad de los transportes, la precariedad de las redes viarias y los peligros del viaje, hombres y mujeres abandonaron con frecuencia su lugar de origen en busca de una oportunidad laboral o como consecuencia de ello, transfiriendo de un sitio a otro experiencias que enriquecían por igual a portadores y receptores. Además de algunos viajes por el conocimiento, se analiza el impacto que tuvo en la corte española la presencia de artistas extranjeros. Con los Borbones, esta afluencia se convirtió en una estrategia para anular la memoria de los Austrias y propiciar un cambio de gusto que desembocará en la Ilustración.

TRASLUCIR LA CATEDRAL ROMÁNICA DE GIRONA: PRIMICIAS EN LA RECEPCIÓN DEL ARTE DE LA VIDRIERA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA

2023-12-28T18:59:41+01:00

En 2019, a raíz de la restauración del retablo renacentista de Antoni Coll instalado en la capilla del Corpus Christi, en su día advocada a San Martín y San Francisco, de la catedral de Santa María de Girona fue hallada una singular vidriera. La esmerada restauración llevada a cabo en los años 2020 y 2021 ha devuelto la luminosidad a unas piezas de valor extraordinario que habían quedado obliteradas por el enmascaramiento. La vidriera en cuestión es el resultado de una reutilización de piezas del gótico más temprano combinadas con otras de la primera generación del gótico internacional, conjugación llevada a cabo presuntamente en torno a 1400. Los vidrios más antiguos de esta ventana, fechables en el primer cuarto del siglo XIII, son por tanto coetáneos de las cuatro precoces vidrieras del monasterio de Las Huelgas (Burgos). Unas y otras cristaleras son resultado de la implantación y organización de sendos talleres de vidrieros de origen ultrapirenaico. La llegada de artífices aquitanos y picardos se superpone a la preexistencia de vidrieros en algún lugar de Cataluña, hacia 1200 o poco antes, si aceptamos la atribución a ese territorio de un vitral conservado en el Worcester Art Museum.

EL DISEÑO DE INTERIORES EN BUENOS AIRES DE 1880 A 1930. EL CONSUMO DE MUEBLE EUROPEO Y SUS AGENTES COMERCIALES

2023-12-28T18:59:41+01:00

Este trabajo aspira a explicar el consumo de muebles en la capital argentina en el periodo conocido como la Belle Époque (1880-1930), un momento de llegada masiva de inmigrantes europeos y de despegue espectacular de la economía del país. En la adquisición de amueblamiento para el hogar se identifican dos tendencias: la afrancesada, vinculada a las clases más privilegiadas, y la británica, extendida entre las clases medias. Además, desde 1910 estas dos inclinaciones decorativas convivirán con un neocolonial reivindicado a nivel intelectual por algunos pensadores argentinos. En estos patrones de consumo, que explican la singularidad de una sociedad multicultural, postcolonial y constructora de una nueva identidad como país, se han identificado las principales casas comerciales de la ciudad.

PEDRO JALOPA ("ca." 1386/1391-1443): NUEVOS HITOS DE UNA TRAYECTORIA EXTRAORDINARIA

2023-12-28T18:59:41+01:00

Las investigaciones desarrolladas de un tiempo a esta parte han permitido adjudicar a Pedro Jalopa un papel de primer orden en el fenómeno de renovación que habrá de experimentar la arquitectura Gótica peninsular a partir de los últimos años del siglo XIV y los primeros compases de la centuria siguiente. Ahora, nuevos documentos de archivo, la cuidadosa revisión de otros ya conocidos, y en última instancia, la información aportada por algunas de las fábricas en las que intervino, permiten arrojar algo más de luz tanto sobre su azarosa trayectoria vital como sobre su propio perfil profesional.

"TANTO MONTA CORTAR COMO DESATAR". SOBRE EL ORIGEN Y FIN DE JUAN GUAS

2023-12-28T18:59:41+01:00

Juan Guas fue una de las personalidades más relevantes de la creación artística europea de mediados del siglo XV. Este ensayo aborda el origen de este maestro oriundo de León de Francia, sin posibilidad de error, Lyon para los castellanos de la época, y reflexiona sobre el final de su existencia a través de un espacio de memoria como el de la capilla funeraria que diseña en la iglesia de San Justo y Pastor de Toledo. Uno de los elementos más característicos de esta capilla toledana es la presencia de las jarjas entrecruzadas en su espacio abovedado que, aunque se dieron desde finales del siglo XIV en el conjunto europeo, se observan en la zona rodanesa de Lyon y fueron soluciones llevadas a la Península Ibérica por maestros como Pierre Jalopa o Hanequin Coeman de Bruselas. Bajo las órdenes de este último maestro, aparece documentado por primera vez Juan Guas, en 1452, trabajando junto a su padre, Pedro Guas, en las labores escultóricas de la Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo.

DE LA ASOCIACIÓN DE JÓVENES COMPOSITORES DE LA ARGENTINA A LA ASOCIACIÓN GALEGA DE COMPOSITORES. CONEXIONES ATLÁNTICAS A TRAVÉS DE LA FIGURA DE CARLOS LÓPEZ GARCÍA-PICOS

2023-12-28T18:59:42+01:00

Carlos López García-Picos fue miembro de la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina y, posteriormente, tras su regreso a España en 1984, participó en la fundación de la Asociación Galega de Compositores y de la Confederación Española de Asociaciones de Compositores Sinfónicos. En este artículo se aborda la conexión entre todas estas entidades utilizando como eje vertebrador la figura del compositor gallego-argentino. La celebración en Valencia en 1992 del I Congreso Iberoamericano de Compositores también nos permitirá establecer vínculos a través de compositores como Raúl Schemper, conectando así diversos movimientos de asociacionismo musical de ambos lados del Atlántico.

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL SONIDO EN EL ESPACIO. UN CONTRASTE FILOSÓFICO ENTRE ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y ESPACIO SONORO

2023-12-28T18:59:42+01:00

Este artículo pretende discutir la noción de espacio-sonoro a partir de la experiencia estética del sonido en el espacio, observando los principios acústicos que construyen espacios conformados únicamente por la percepción sonora. Se reconocen dos tipos de espacios-sonoros; el espacio invisible construido por el sonido (espacio-de-sonido) y el sonido emitido por el espacio físico (sonido-del-espacio). En ambos casos la percepción auditiva es el acceso cognitivo a la información espacial, sin embargo, el primero se reconoce desde la escucha acusmática, mientras que el segundo se reconoce a través del proceso de ecolocalización. Para encauzar este proceso se establece un contraste filosófico entre espacio-arquitectónico y espacio-sonoro, como también en las relaciones que aparecen entre el espacio-de-sonido y el sonido-del-espacio. Se toman como base para la discusión, los conceptos de “lo liso” y “lo estriado” propuestos por Gilles Deleuze y Felix Guattari en su libro Mil Mesetas: Capitalismo y Esquizofrenia. De este análisis se desprende que el espacio-sonoro no solo potencia la estética de la escucha como una poderosa herramienta creativa, sino que además remece los cimientos disciplinares de la arquitectura para incorporar dentro de sus métodos de diseño y producción a la percepción como material de construcción de espacialidades.

EL CONCILIO DE TRENTO Y EL RETABLO DE LA CAPILLA DE SAN PEDRO DE LA CATEDRAL DE MALLORCA

2023-12-28T18:59:42+01:00

Este artículo presenta una aproximación al retablo que hubo dentro de la actual capilla del Santísimo de la Catedral de Mallorca durante la Edad Moderna. La presencia de esta pieza en la antigua capilla de san Pedro se tiene que relacionar directamente con la gran relevancia que adquirió la reserva del Santísimo Sacramento como consecuencia de la celebración del Concilio de Trento. Mediante la consulta de documentación de archivo inédita, ha sido posible establecer y precisar algunos hitos vinculados con la realización de un retablo dedicado a san Pedro durante los siglos XVI y XVII. Además de la distinción de dos fases de ejecución en relación con el retablo, se ha podido aportar una posible hipótesis relativa a su autoría.

HABITABILIDAD, CINE Y CONFINAMIENTO. LO DOMÉSTICO COMO SOPORTE AUDIOVISUAL

2023-12-28T18:59:42+01:00

Este artículo explora la capacidad del lenguaje cinematográfico como herramienta para el estudio del espacio arquitectónico dentro de un contexto social, cultural e histórico determinado. En concreto, la crisis sanitaria producida por el virus SARS-CoV-2 y las situaciones de aislamiento y confinamiento sobrevenidas, han dado lugar a una intensa reflexión sobre la habitabilidad doméstica y los modos de percepción que sus usuarios han proyectado sobre la vivienda como espacio de reclusión obligada. Se presenta una experimentación espacio-temporal-sensorial a través del lenguaje cinematográfico, propuesta a jóvenes arquitectos y artistas audiovisuales, en la que se ha indagado sobre la influencia de lo doméstico en el comportamiento humano, analizado tanto desde la realidad de su uso cotidiano intensivo como desde las distintas relaciones entre el interior personal y el exterior negado. Usando como metodología el análisis crítico de la producción de distintos cineastas y sus modos de acometer la práctica cinematográfica, se han materializado diferentes interpretaciones audiovisuales de la casa, sus objetos, sus habitantes, sus elementos de relación con el exterior y su concepto particular de transparencia. Los relatos resultantes han manifestado, desde lo fenomenológico, singulares modos contemporáneos de habitar, constatando la idoneidad del lenguaje cinematográfico como instrumento para narrar experiencias arquitectónicas.

MILAGROS [MILI] PORTA (1918-1971): PEDAGOGA MUSICAL CORUÑESA ADELANTADA A SU ÉPOCA

2023-12-28T18:59:42+01:00

Milagros (Mili) Porta Siso (1918-1971) fue una mujer adelantada a su tiempo en todas las facetas que llevó a cabo en su corta pero intensa vida musical. Desde sus inicios en A Coruña se mostró versátil, abarcando casi todos los campos de la música. Comenzó como miembro de diversos coros, pasando después a ser pianista acompañante de cantantes líricos, llegando a ponerse al frente de una orquesta sinfónica profesional en 1934 con tan solo dieciséis años. A pesar de haber fallecido con tan solo 53 años, llegó a ser Catedrática de Solfeo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y una figura muy activa en la colectividad gallega de la capital donde dirigió el coro Anaquiños d’a Terra del Centro Gallego de Madrid. Desempeñó, además, otras vertientes como las de crítica musical en La Voz de Galicia, jurado en concursos musicales en la recién creada TVE, participante en las emisiones para América del sur de RNE, creadora de métodos de pedagogía musical o compositora. Toda esta labor fue reconocida en numerosos homenajes y con la concesión en el año 1952 de la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio.

O ATLAS COMO CIÊNCIA DAS IMAGENS: HISTÓRIA DA ARTE E HISTÓRIA DA CULTURA EM GERHARD RICHTER E ABY WARBURG

2023-12-28T18:59:42+01:00

Este artículo busca demostrar que es posible establecer importantes paralelismos entre el Atlas de Gerhard Richter (1962-2013) y el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg (1924-29), pese a las diferencias históricas y temáticas que separan los dos proyectos. Partiendo de la amplia relación entre archivo, memoria e imagen, el artículo se centra en el análisis de tres aspectos fundamentales: el montaje-saber como base para la constitución de un relato sin texto; la importancia del componente autobiográfico y ficcional en los proyectos historiográficos de estos dos autores; la centralidad de los procesos de inscripción, transformación y supervivencia de las imágenes, así como la respectiva correlación con el espacio de la memoria cultural, abordada aquí en su multiplicidad de saberes y objetos, pero también como principio ético-científico de interpretación del saber histórico. Aportando pistas para posteriores estudios comparativos entre Richter y Warburg, - hasta la fecha prácticamente inexistente en la literatura especializada (el texto de Buchloh sobre el archivo anómico, de 1999, toca sólo superficialmente esta relación), - el artículo pretende también contribuir a la reevaluación epistemológica de algunos de los significados, valencias y conceptos inherentes a los atlas de estos dos historiadores-artistas alemanes.

SUFRIMIENTO Y AGRADECIMIENTO. UNA APROXIMACIÓN A LA PIEDAD MARINERA EN LA PLÁSTICA ASTURIANA CONTEMPORÁNEA

2023-12-28T18:59:42+01:00

Este artículo ofrece un recorrido razonado por las principales temáticas e iconografías que en la imagen artística contemporánea han traducido el impacto de la muerte en la cultura marítima asturiana. A través de distintas fórmulas, este imaginario recoge el padecimiento y agradecimiento como principales reacciones ante la peligrosidad y vulnerabilidad implícitas en el modo de vida de estas comunidades. A su vez, estas respuestas han motivado el desarrollo de una particular devoción, expresada en ciertas prácticas y tradiciones, que también articulan el hilo conductor identificable en las obras analizadas.

LAS ALCAICERÍAS SEVILLANAS DEL SIGLO XVI. ESTUDIO URBANO Y RESTITUCIÓN GRÁFICA

2023-12-28T18:59:42+01:00

Este artículo se centra en el estudio urbano y restitución gráfica de las alcaicerías de Sevilla en el siglo XVI, centros de la vida comercial de la ciudad en un momento de máximo esplendor económico y cultural. Se ha realizado un análisis arquitectónico y de las tipologías edificatorias a partir de fuentes históricas y se han desarrollado hipótesis de levantamiento y restitución gráfica de enclaves comerciales tan paradigmáticos como son Las Gradas y las alcaicerías de Santa María la Mayor y de San Salvador, incluyendo usos, superficies, alturas y densidad de la edificación.

IMÁGENES PARA ALECCIONAR: LOS CAPITELES DE LA ANUNCIACIÓN Y DEL NACIMIENTO EN LA IGLESIA CONVENTUAL DE SANTO DOMINGO DE PONTEVEDRA

2023-12-28T18:59:43+01:00

Los restos que se conservan de la singular cabecera de la iglesia conventual dominica de Pontevedra y su azarosa historia han despertado siempre un gran interés en el seno de la comunidad científica gallega. Sin embargo, en ocasiones esta atención ha dejado de lado el ambicioso programa figurativo que se despliega a lo largo de casi setenta capiteles. Estacontribución tiene como propósito ofrecer un análisis detenido de las imágenes del ciclo religioso que decora parte de la capilla mayor, con especial atención a las escenas de la Anunciación y Virgen y el Niño.

EDUARDO REY VILLAVERDE (m. 1925) Y SANTIAGO REY MONTERO (m. 1941): NOTICIAS Y PIEZAS INÉDITAS DE DOS IMPORTANTES PLATEROS COMPOSTELANOS OLVIDADOS POR LA HISTORIOGRAFÍA

2023-12-28T18:59:43+01:00

El presente artículo tiene como objetivo dar a conocer una serie de noticias inéditas sobre Eduardo Rey Villaverde y su hijo Santiago Rey Montero, dos plateros que, a pesar de haber sido apenas mencionados en los estudios, hemos comprobado que tuvieron una gran importancia en el panorama artístico de la época. El fundamento metodológico del mismo ha sido el trabajo en archivos para ofrecer un contexto documental en el que enmarcar a los plateros, y demostrar su interés a través de la valoración, variedad e importancia de sus encargos, así como las menciones a su fama en la Compostela de la época. También hemos conseguido reconstruir su árbol genealógico, ubicar sus obradores y dar a conocer una serie de piezas inéditas hasta el momento.

CINE DE AUTOR EN HOLLYWOOD: A PROPÓSITO DE FALSO CULPABLE (HITCHCOCK, 1956)

2023-12-28T18:59:43+01:00

El cine de autor es, junto al cine negro, el que en mayor medida ha desafiado desde dentro el paradigma clásico. Al frente de dicho cine se sitúa Alfred Hitchcock, uno de los directores cuyas películas más han contravenido la norma hollywoodiense clásica. El objetivo de este trabajo es el estudio de una de esas películas, Falso culpable (The Wrong Man, 1956), que Hitchcock, orillando intereses económicos, hizo para la Warner sobre la historia real de un hombre equivocadamente identificado como ladrón. Atenderemos a los términos y procedimientos de escritura, tanto narrativos como estilísticos, en los que se manifiesta, en dicho filme, la autoría hitchcockiana.

LAS CONEXIONES ITALIANA Y CATALANA EN LA ARQUITECTURA GALLEGA DE FIN DE SIGLO: LA RECEPCIÓN DE ALDO ROSSI (1973-1997)

2023-12-28T18:59:43+01:00

A comezos dos anos setenta, a situación da arquitectura galega habería mudar: créanse o Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia e mais a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña, ao tempo que se van incorporando unhas renovadoras xeracións de arquitectos formadas á calor dos devezos de liberdade da España tardofranquista. Neste proceso serán fundamentais as ligazóns que estabelecerán os arquitectos galegos —fundamentalmente aqueles que estudaran en Barcelona— coas experiencias catalá e italiana. Figuras como Salvador Tarragó, Carlos Martí ou Aldo Rossi serán fundamentais na renovación profesional e disciplinar da arquitectura galega xa nos anos setenta a través de exposicións, seminarios ou congresos que fortalecerán estes vínculos ao longo das seguintes décadas. Experiencias como o Seminario Internacional de Arquitectura de Compostela (1976) veñen sendo sinaladas, ademais, como fitos fundacionais da conxuntura arquitectónica galega recente e acumulan un amplo ronsel de sorte historiográfica e crítica ao se analizar este período. Estas conexións darán lugar, por unha banda, á recepción de todo un corpus teórico sobre arquitectura, urbanismo e territorio, chave na posta en dúbida da arquitectura moderna, e, por outra banda, porán moitos arquitectos galegos nunha posición privilexiada na crítica estatal e internacional. Esta pegada italo-catalá abranguerá, así mesmo, a propia obra construída ou proxectada, podendo rastrexarmos algúns exemplos.

ARTE Y CIUDAD. UNA VISIÓN INTEGRAL E INTEGRADORA DEL PARTIMONIO CULTURAL GALLEGO. ANA E. GOY DIZ (1966-2022)

2023-12-28T18:59:43+01:00

SITUACION DE LOS CASCOS ANTIGUOS GALLEGOS: INTERVENCIONES EN LOS ÚLTIMOS AÑOS

2023-12-28T18:59:43+01:00

RANIERO FERNÁNDEZ. O ARQUIVO

2023-12-28T18:59:43+01:00

"El figurinismo español a escena. Entre la tradición y la vanguardia". Isabel Alba Nieva (Prólogo de Carmen González-Román). Libargo. Colección Artes&Estudio, Granada, 2022. 302 págs. ISBN 978-84-124599-0-0

2023-12-28T18:59:43+01:00

"Francisco Castro: entrevías del racionalismo". Francisco José Castro Nieto. Autor, Vigo, 2022. 532 págs. ISBN 978-84-09-40538-1

2023-12-28T18:59:43+01:00

"Iconografía e iconología. Introducción al significado de la obra artística". Fernando Moreno Cuadro. UCO Press-Editorial Universidad de Córdoba, Córdoba, 2022. 1000 págs. ISBN 978-84-9927-696-0

2023-12-28T18:59:43+01:00

"Efímero y virtual: Rescates digitales de artefactos provisionales". Victoria Soto Caba y Mercedes Simal López (Eds.). Editorial Universidad de Jaén (Artes y Humanidades. Estudios de Historia del arte; 8), Jaén, 2022. 376 págs. ISBN 978-84-9159-471-0

2023-12-28T18:59:43+01:00

"Pasiones ocultas, amores fatales. Imágenes del deseo en la cultura contemporánea". Esperanza Guillén Marcos (Ed.). Editorial Universidad de Granada, 2021. 466 págs. ISBN 978-84-338-6915-9

2023-12-28T18:59:43+01:00

"Lo construido y lo pensado: Correspondencias europeas y transatlánticas en la historiografía de la arquitectura". Salvador Guerrero y Joaquín Medina Warmburg (Eds.). Asociación de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo, Madrid, 2022. 648 págs. ISBN 978-84-09-41163-4

2023-12-28T18:59:43+01:00

Erratum a “CIENCIA Y CULTURA POPULAR EN EL IMAGINARIO SURREALISTA. CONFLUENCIAS ENTRE EL SURREALISMO Y LA CIENCIA FICCIÓN” ["Quintana", n. 21 (2022). https://doi.org/10.15304/quintana.21.7588 ]

2023-12-28T18:59:43+01:00

Erratum a “LA ARBOLEDA PERDIDA. EL BOSQUE Y EL ÁRBOL EN EL CINE VASCO y GALLEGO CONTEMPORÁNEOS” [Quintana, n. 21 (2022). https://doi.org/10.15304/quintana.21.7955 ]

2023-12-28T18:59:43+01:00