Empecemos por una de las obras que mejor resumen los contenidos de la exposición “Ficcións especulativas”: la titulada “Aguas intoxicadas”. En su maravillosa creación audiovisual, la artista de origen malagueño Regina de Miguel imagina la historia futura de una mujer que habita en un planeta lejano y extraño, donde el tiempo se dilata entre la espera y la revelación. La protagonista aguarda una misión que nunca llega de manera directa, sino a través del diálogo y la escucha. Una anciana pitonisa y otros actantes no humanos se convierten en mediadores entre mundos. Entre ellos, las aguas de una ciénaga “hidrománcica” capaz de comunicarse con los espíritus y con el futuro, y que también funciona como interfaz líquida que devuelve las voces de otros tiempos: las de Anne Sexton, Sarah Kane, Dalida, Antonieta Rivas Mercado, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Jean Seberg, Ana Cristina César y Chantal Akerman. En esta coreografía espectral, la ficción se convierte en un modo de conocimiento y reflexión crítica y poética sobre el presente desde el futuro, así como en un ejercicio de memoria expandida en el que el goteo resuena como “postmemoria” o archivo de voces que el tiempo quiso silenciar.

Como decimos, la película de Regina de Miguel glosa el sentido de toda la colectiva Ficcións especulativas, que se inauguró el 16 de octubre de 2025, fue organizada por la Universidade de Santiago de Compostela a través de su Vicerreitoría de Cultura, en colaboración con el Instituto de Humanidades (IHUS) y el grupo IDEAHS (Investigación e Desenvolvemento en Artes e Humanidades), pudiendo visitarse la muestra hasta el 28 de febrero de 2026. Concebida como un viaje a través del arte, la ciencia ficción y las técnicas oraculares, la exposición propone imaginar otros futuros posibles y transformar la incertidumbre del presente en impulso creativo.

En un tiempo saturado por visiones distópicas, Ficcións especulativas se erige como un contrapunto luminoso, reivindicando la imaginación como un espacio de poder y de resistencia. El proyecto se articula en torno a tres ejes conceptuales que funcionan como brújula para el visitante: (a) la “bolsa de la ficción” y de la ciencia ficción de Ursula K. Le Guin, que invita a narrar el mundo desde perspectivas alternativas; (b) lo maravilloso y los oráculos rescatados ya en tiempos de Leonora Carrington como dispositivos ancestrales para descifrar el futuro; y (c) las propuestas expositivas situacionistas como Destruction of GS-6, muy críticas con los supuestos progresos del modelo industrial-capitalista y que muestran que imaginar futuros también es redimir el pasado.

A partir de esa inspiración, las obras reunidas de artistas del presente exploran las intersecciones entre artes, ciencias y futurologías contemporáneas. Así, en diálogo con la “aracnomancia” de Tomás Saraceno, con la “dendromancia” de Eduardo Outeiro o con la “ornitomancia” de Xoán Xil López, la muestra aborda nuevas formas de contemplación del futuro desde la mediación entre lo humano y lo no humano, por ejemplo, desde el uso de las arañas, los árboles o los pájaros a la hora de pensarlo. Esa misma sensibilidad se prolonga en los tarots visionarios de Leonora Carrington y Ce Quimera, donde lo simbólico, lo intuitivo y lo mágico se funden para cuestionar la linealidad del tiempo y abrir grietas hacia otros modos de conocer. En conjunto, las obras proponen una lectura expandida de la estética oracular: un arte que ya no representa, sino que consulta, invoca y convoca.

Además de las piezas de Regina de Miguel, Tomás Saraceno, Eduardo Outeiro, Xoán Xil López o Ce Quimera, la exposición presenta obras de Mercedes Azpilicueta, Vicente Blanco, Paula Bruna, Andrea Canepa, Antía Iglesias, Bollo Pierre “Tadios”, Iréné Nguea e ŋgam, y contará con una performance en Fonseca de Javier Martín. Todos ellos nos enseñan a habitar ese espacio liminar donde lo lírico se cruza con lo experimental, y donde la ficción se convierte en una tecnología sensible de futuro: donde las polillas nos conectan con nuestros sueños, y el jazmín de Tucumán muestra los límites de nuestra antropocéntrica visión del mundo. Donde, en general, la naturaleza nos ayuda a “predecir” el porvenir, un gesto que reconfigura la noción misma de autoría y que sitúa la creación artística en el territorio de la cooperación interespecie. Comisariada por Aránzazu Pérez Indaverea, Guillermo Rodríguez Alonso, Abraham Cea Núñez y Federico L. Silvestre, Ficcións especulativas defiende que solo narrando de otro modo, aprendemos a mirar de otra forma y acabamos construyendo un futuro distinto. En su conjunto, la muestra presenta el arte contemporáneo como un laboratorio de futuros, un espacio donde la conjetura, el rito, la ficción y la sensibilidad se entrelazan para pensar lo que aún no existe, pero ya nos está ocurriendo.

La exposición cierra una trilogía de muestras titulada “Producción propia” con la que, desde la Vicerreitoría de Cultura de la Universidad de Santiago de Compostela, se trataron de presentar las tendencias temáticas más importantes de la creación actual fomentando, en la medida de lo posible, la producción de algunas obras nuevas. (1) Contando sólo con artistas gallegos y portugueses centennials y millennials, la primera de las tres muestras, la titulada “Un rastro de furia e algas” se inauguró en el mismo espacio en octubre de 2023, fue comisariada por Sergio Meijide Casas, María Gil y Federico L. Silvestre, y se ocupó de la obsesión por el arte actual por la cuestión del cambio global y las crisis climática y ecológica. (2) En 2024 se inauguró la exposición “Afectos dixitais”, comisariada por Guillermo Rodríguez Alonso, Arantxa Pérez Indaverea y Federico L. Silvestre, y dedicada a la entrada en escena de la IA, las nuevas tecnologías y el devenir cyborg, así como al modo en que artistas jóvenes como Pilar del Puerto del colectivo “Xenovisual Studies”, o artistas consagrados como Joan Fontcuberta, Angelidakis o Quimera Rosa, trabajan y hasta se sumergen en un tipo de creatividad mutante. (3) Por fin, con “Ficcións especulativas” cerramos la pequeña trilogía ampliando ya el elenco de creadores hasta el punto de incluir, junto a algunas firmas de renombre internacional, artistas de tres continentes y, con la ayuda de todas ellas, pensar el futuro de nuevos modos.